300 // Irsa Yanes

300 no es una película típicamente histórica sino  una adaptación de un cómic de Frank Miller que se basa en un hecho contado por historiadores de la época. Trata del año 480 a.C  cuando el ejército de Jerjes, emperador de Persia, ataca despiadado con el objetivo de conquistar Grecia. Leónidas, el rey de Esparta decide hacerles frente y al verse en inferioridad numérica elige presentar batalla en el paso de las Termópilas.  Y es en la batalla de las Termópilas en lo que se centra 300 narrando como Leónidas con trescientos hombres de su guardia personal se enfrentan al ejército turco.

El campo de la batalla, el rey y sus hombres  se convierte en el protagonista indiscutible del film acompañado en segundo plano del desarrollo paralelo de los acontecimientos en Esparta alrededor de la reina.

La voz en off está presente a lo largo de toda la película tomando incluso más protagonismo que el propio diálogo. Dicha voz en off corresponde al único soldado superviviente a la masacre, enviado de regreso a Esparta por Leónidas, que narra un año después a sus 30.000 soldados a punto  de emprender la marcha a la guerra, como su rey y sus hermanos dieron la vida por Esparta.

La película se  construye sobre tres importantes flashbacks; el primero, muy breve,  narra el nacimiento y la niñez de Leónidas; el segundo es el núcleo de la película, la historia que narra el soldado, la gran batalla; y el tercero, hacia el final de la película, se traslada al primer flashback del comienzo del film cuando Leónidas de niño se enfrenta al lobo.

300 es un espectáculo visual en que la imagen, la puesta en escena, la música y los efectos sonoros están más cuidados que el rigor histórico. El film toma un aspecto videoclipero y muy moderno, lejos del estilo utilizado para la representación histórica.

La música utilizada sobre todo para las escenas de batallas toma ritmos muy acelerados teniendo como base guitarras eléctricas y aires roqueros, cosa que no tiene nada que ver con la época Espartana. Por el lado estético y formal hay un gran trabajo en cuanto a la coordinación de la música, los efectos sonoros y la imagen que se funden en uno solo, dando una gran espectacularidad.

Hay una gran abundancia de primeros planos durante todo el film. Los planos cortos son muy utilizados en el campo de batalla, hecho que da dinamismo e intensidad a la acción. Los planos detalle son utilizados en los enfoques de las armas en varias escenas, produciendo un fuera de campo que da por aludido la muerte del enemigo o la persona que la empuña.

Hay una clara desnaturalización del artificio. La cámara toma una gran agilidad cambiando constantemente de un plano a otro, de un lugar a otro. Prevalecen los planos fijos y los zooms, dejando de lado los travelings y los barridos. Todos ellos están muy bien estudiados encarados generalmente a una intencionalidad claramente más estética i poética que descriptiva o narrativa; Los planos detalle de las armas nos muestran la fuerza de los soldados, los contrapicados la heroicidad o la grandeza, los primeros planos emotividad…

Se utiliza de manera muy abundante la congelación de la imagen, se ralentiza la acción. Este efecto se aplica sobre todo en varias escenas de la batalla para magnificar la imagen y en aquellas a las que se quiera dar más profundidad emocional como la escena de amor entre el rey y la reina antes de partir en batalla, o las hojas elevadas por el viento.

Se apuesta por una representación de una luz natural, tanto de día como de noche, haciéndose incluso difícil, en algunas escenas distinguir claramente la imagen. No hay miedo a la contraluz que se utiliza como elemento poético.

También toma presencia la imagen hecha por ordenador en varios escenarios muy bien conseguidos o la abundante sangre añadida digitalmente que con buen criterio se han convertido en un recurso estético más.

Como ya he dicho anteriormente, 300, no es una película propiamente histórica sino que está basada en un cómic. El rigor es más hacia la obra de Miller que con el hecho histórico, motivo por el cual el film se toma la libertad de transgredir ciertos aspectos de la historia real como por ejemplo los vestuarios, los personajes, su imagen y papel que desarrollaban o incluso los hechos históricos.

En definitiva, 300 transforma un hecho histórico en un espectáculo para los sentidos traído desde la fantasía del cómic.

Destino Final 4 // Irsa Yanes

Me gustaría hablaros de la última entrega de la saga Destino final; Destino Final 4 o como la han bautizado El destino final. Esta producción de David R.Ellis clasificada como género de terror tiene la misma temática y comienzo que las tres entregas anteriores.

El protagonista tiene una visión de un horrible accidente en el que mueren un gran número de personas, esta vez, durante una carrera de coches a la que asiste con su novia y dos amigos. Preso del pánico abandona el lugar seguido por varias personas esquivando la muerte que, no obstante, irá cazando uno a uno a los que lograron salvarse de morir en el circuito.

La hipotéticamente última entrega de la saga intenta ponerlo todo sobre la mesa ofreciendo un espectáculo de muerte, sangre y tripas. Si Destino final 3 ya nos presentaba muertes imposibles, la cuarta sobrepasa los límites de la casualidad presentando situaciones que rozan lo absurdo, tomando incluso aspecto de humor negro. Me explico: la escena en la que una chica les dice a todos  “¡Estáis perdiendo la cabeza!” y de repente una rueda disparada le arranca la cabeza de cuajo. O cuando otra mujer les dice a sus hijos “no os voy a quitar el ojo de encima” y un proyectil le atraviesa el ojo matándola al instante. Dejando de lado el “ingenioso” juego de palabras, la resta de las muertes no deja de rozar lo absurdo y presenta unos efectos especiales bastante pobres. Esto ocurre, por ejemplo, en la escena en que muere el borracho racista enganchándose a su furgoneta que acaba explotando y en el siguiente plano se como una cabeza de plástico cae en el suelo, en mi opinión bastante ridículo. O cuando el “chulito” de la película que no se cree que va a morir se engancha con el culo en el agujero del fondo de la piscina y salen disparadas sus tripas por la bomba de filtrado enfocadas desde un plano picado, para mi gusto poco apropiado y un poco patético dado la situación, con una fuente de cosas rojas cayendo al suelo.

En general las muertes son muy irreales, absurdas e incluso sosas de cara a las anteriores entregas. Las diferentes historias de las muertes se enlazan entre si de una forma muy poco elaborada, sin sentido, carente de ingenio y con unas escenas bastante gráficas.  En ningún momento se profundiza en los personajes, en sus vidas o su final, ni tampoco en una historia paralela que complemente el relato como ocurre en las anteriores tres películas de la saga. El desarrollo del argumento y el dialogo se deja de lado para desarrollar la única función del film: ver como se salvan las situaciones catastróficas y como de repente los protagonistas mueren de la forma más surrealista posible.

Por el lado actoral, la interpretación es bastante mala. Sus diálogos y expresiones resultan poco creíbles, la poca profundidad de sus miradas y palabras carecen de realismo. Los personajes se vuelven planos y de poco interés (da la sensación de que les da igual morir o no).

En cuanto al final, es lo que más deja que desear. Los tres protagonistas que sobreviven están en una cafetería pensando que todo ha pasado y de repente un camión se estrella contra el establecimiento matándolos al instante. Por si fuera poco en el último segundo la cámara pasa a rallos X mostrando sus esqueletos partiéndose a cámara lenta. Es como si dijeras “me he quedado sin ideas, acabemos de una vez”.

Por lo único que destaca ésta última entrega  respecto a sus antecesoras es por la introducción, donde se hace un guiño de las otras tres entregas con la representación en rayos X de diversas muertes de sus protagonistas, muy original y elaborada.

En definitiva y en mi opinión, “The Final Destination” es la peor película de la saga. Carece de sentido y no mantiene el mismo estilo que las anteriores entregas resultando pobre en lucidez, imaginación, dialogo, historia y actuación.

FRAUDE (F for Fake) // Irsa Yanes

F de fake es un documental, o más bien dicho un falso documental de Orson Welles en el que plantea la dualidad entre lo real y lo ficticio en el mundo del arte. La pretendida realidad del documental, sin embargo, no es más que una segunda ficción. Realizada en 1973, la película trata sobre todo un cúmulo de fraudes y falsificaciones narrando la historia de Elmyr d’Hory, un falsificador de cuadros, el biógrafo Clifford Irving, la reclusión de Hughes, la obsesión de Picasso con Oja y hasta su propio recorrido por el mundo del fraude.

Fraude es una historia sobre engaños que parte del material extraído de un documental sobre falsificaciones de Fraçois Reichenbach de 1968. A partir de allí Welles construye un elaborado montaje en el que mezcla dicho material con fragmentos filmados por el mismo y también trozos de otras obras. Este montaje se refuerza con fragmentos de periódicos y noticias de televisión, cosa que da a la narración un carácter más objetivo.

Al principio de la película Welles afirma que lo que acontece en el film es pura realidad. De esta manera hace un pacto ficticio con el espectador. Hacia el final de la proyección  se desmiente la realidad del dicho film.

Ante la pregunta de quién se piensa el film que somos nosotros, la respuesta podría ser un espectador ingenuo y confiado en el pacto de la realidad al que tan habituado está. Nos engaña haciéndonos creer el que no es, convirtiendo en realidad la ficción, avisándonos para ello antes de tiempo que así va a ser, recordándonoslo durante la narración y creando un pacto que más tarde nos daremos cuenta que es un fraude.

F for Fake basa toda su lógica en el montaje que convierte fragmentos de película independientes en una continuidad que proporciona realismo y falsa autenticidad. Es este montaje lo que crea una falsa continuidad espacial. La película consta de un inmenso número de planos por lo que la narración es muy rápida, saltando de un lugar a otro y de un personaje y acción a otra. El relato se forma a partir de diferentes puntos de vista y de forma no lineal en el tiempo.

La luz de las entrevistas es natural acompañada por un mínimo de focos dando, de esa forma, una credibilidad muy grande. En los monólogos de Welles la iluminación también es muy simple acompañada por un decorado.

Predominan los primeros planos cortos. Como en la mayoría de de los documentales, lo importante son las entrevistas y con esos planos cortos se da verosimilitud. En el momento que aparece algún plano general se produce una especie de pausa en la narración dado a su ritmo tan acelerado.

En resumen, F for Fake es una película barata, de baja producción, de recogida de imágenes ya existentes, pero de gran montaje que se convierte en una obra maestra que logra dar coherencia a material tan inconexo y camuflando la ficción en la realidad.

película “12 trampas” / Irsa Yanes

Me gustaría hablaros de la última película que he visto recientemente. Se trata de una película de acción típicamente americana por su puesta en escena, espectacularidad visual y un presupuesto de 22 millones de dólares que lucen muy bien en pantalla. Se trata de la última película de Renny Harlin, “12 trampas”, protagonizada por John Cena como Danny Fisher.

Todo empieza cuando Danny Fisher, un   detective de policía, detiene a uno de los ladrones más buscados, Miles, después de una persecución en la que la novia del delincuente muere de forma accidental. Justo un año después de ponerlo  entre rejas, Miles se escapa y contacta con Fisher para anunciarle su venganza. Tras hacer volar por los aires su coche y su casa Fisher queda avisado de que esto va en serio y que peligra la vida de su novia. Miles le propone un juego en el que no está dispuesto a perder y en el que Danny se ve obligado a recorrer toda la ciudad de New Orleans superando doce pruebas de alto riesgo que el malvado de la función le ha preparado. Superar un asalto le lleva a otro, y así sucesivamente. Si los supera todos, tendrá la oportunidad de salvar a Molly, pero si falla, ambos morirán.

Tras una hora de película recorriendo la ciudad de un lado a otro, con tiempo límite, con bombas y explosiones por el medio, haciendo maniobras imposibles y todo eso recibiendo instrucciones de Miles vía teléfono, Danny descubre que la venganza no era el objetivo principal de su enemigo. Todo era una medida de distracción para hacerse con una cifra descabellada de dinero. Un plan ingenioso en el que cada prueba que Fisher superaba le abría paso a su objetivo.

El inverosímil final, en mi opinión, estropea un poco el conjunto. Lanzarse desde un helicóptero descontrolado desde un montón de metros de altura y caer en una piscina sin hacerse un rasguño ni partirse los huesos contra el fondo, no se lo cree nadie.

La trama, todo hay que decirlo, es muy parecida a la de la tercera entrega de “La jungla”, añadiendo el secuestro y cambiando situaciones. Eso por no hablar de cómo remite a las escenas míticas de otras películas como “Speed” (la bomba humana en el autobús), “La roca” (el tranvía a punto de descarrillar) o “Crank” (la lucha final en el helicóptero). Quizás ya hayamos visto todo esto en otras producciones cinematográficas, pero la manera de ligar la trama y las secuencias trepidantes bien resueltas enganchan al espectador. Idealizamos al protagonista convirtiéndolo en el héroe que tiene que superar pruebas en un laberinto, puede que sin salida, lleno de peligros y acción. El “¿cómo piensa resolver esto?”, es lo que nos mantiene en tensión.

El formato de resolución de la trama, también alude a muchas de las producciones de thriller. Se descubre todo el pastel. Todo aquello que había permanecido fuera de campo durante la primera hora, resurge ahora en pantalla. Todo lo que sucedía al otro lado de la acción principal, nos es mostrado en unos minutos y a partir de allí las dos tramas paralelas se juntan.

Y por último, el final es el más típico de los tópicos. Una  lucha final en la que el malo muere, el bueno gana salvando a la chica por los pelos de forma espectacular, y en este caso, totalmente surrealista.

En definitiva, el estilo visual muy actual, la estética videoclipera y una intensa trama constituyen una obra de puro entretenimiento para todos los públicos.

IRSA YANES